चलिए पढ़ते हैं, ध्वनि विज्ञान व भारतीय तथा मध्य प्रदेश के संगीत की विरासत के बारे में

क्या आप जानते हैं कि, ध्वनि अलग-अलग वस्तुओं के कंपन (Vibration) से उत्पन्न होती है। हम कोई ध्वनि तभी सुन पाते हैं, जब ये कंपन हमारे कान तक पहुँचते हैं। किसी वस्तु की आगे-पीछे की तेज़ गति को कंपन कहा जाता हैं। इस गति को दोलनी गति (Oscillatory Motion) के नाम से भी जाना जाता है। अगर हम किसी बर्तन या तवे पर चोट मारते हैं, तो वह कंपन करता है, और ध्वनि उत्पन्न करता है। जब ये कंपन हमारे कान तक पहुँचते हैं, तभी हम ध्वनि सुन पाते हैं। जैसे ही बर्तन कंपन करना बंद कर देता है, ध्वनि उत्पन्नहोना भी बंद हो जाती है।

दरअसल, ध्वनि के संचरण के लिए किसी माध्यम, जैसे कि - हवा, पानी, या पदार्थ, आदि की आवश्यकता होती है। जब कोई वस्तु कंपन करती है, तो वह अपने आस-पास के माध्यम के कणों को भी कंपन करने के लिए मज़बूर करती है। ये कण अपने निकट कणों को कंपन कराते हैं, और यह प्रक्रिया जारी रहती है। यह प्रक्रिया तब तक चलती है, जब तक कंपन हमारे कान तक नहीं पहुँच जाते। इस प्रकार, हम ध्वनि सुन पाते हैं।ध्यान देने वाली बात यह है कि, कण, ध्वनि के स्रोत से कान तक यात्रा नहीं करते हैं। एक कण कंपन करता है और अपने निकट के कण को विस्थापित (displace) करके उसे कंपन करने पर मज़बूर करता है, और यह प्रक्रिया चलती रहती है। उदाहरण के लिए, यदि हम एक लोहे की घंटी पर चोट मारते हैं, तो घंटी कंपन करती है। ये कंपन आस-पास के हवा के कणों को कंपन कराते हैं, और इस तरह प्रक्रिया आगे बढ़ती है। जब ये कंपन हमारे कान तक पहुँचते हैं, तो हम ध्वनि सुन पाते हैं।हम मानव, कोई आवाज़ इसलिए बना पाते हैं, क्योंकि हमारे स्वर रज्जु (vocal cords) में कंपन होता है। इसी तरह, जब पक्षी अपने पंख फड़फड़ाते हैं, तो पंखों के कंपन के कारण ध्वनि उत्पन्न होती है।

ध्वनि हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण है। हमारी रोजमर्रा की जिंदगी में संभाषण से लेकर, संगीत जैसे मनोरंजन तक, ध्वनि कई चीज़ों का आधार है। तो चलिए, अब भारतीय संगीत के बारे में जानते हैं। भारतीय संगीत की विरासत हज़ारों साल पुरानी और बेहद समृद्ध है। इसकी जड़ें भारतीय उपमहाद्वीप की सांस्कृतिक, धार्मिक और दार्शनिक परंपराओं में गहराई से समायी हुई हैं। भारतीय संगीत के विकास को मुख्य रूप से तीन कालखंडों में बांटा गया है: प्राचीन, मध्यकालीन और आधुनिक काल।

प्राचीन काल (वैदिक युग से 5वीं शताब्दी ईस्वी तक)
भारतीय संगीत की उत्पत्ति वैदिक काल से मानी जाती है। सामवेद में सबसे पहले संगीत के मंत्रों और भजनों का उल्लेख मिलता है। ये मंत्र सुरीले होते थे, और इनका उद्देश्य आध्यात्मिक था, जिन्होंने आगे चलकर शास्त्रीय संगीत की नींव रखी। इस काल में 'नाद' (ध्वनि) की अवधारणा और संगीत का दिव्य होने का विश्वास केंद्र में थे। वीणा और बांसुरी जैसे वाद्ययंत्रों का उस समय आम तौर पर उपयोग किया जाता था। इस काल का संगीत मुख्य रूप से भक्तिपूर्ण था, और धार्मिक अनुष्ठानों में उपयोग किया जाता था। तत्कालीन, सुरों के पैटर्न (स्वर) और लयबद्ध चक्र (ताल) ने बाद की सदियों में राग और ताल के सिद्धांत का आधार तैयार किया।

मध्यकालीन काल (6वीं से 17वीं शताब्दी)
इस युग में शास्त्रीय संगीत की दो अलग-अलग परंपराएं विकसित हुईं: हिंदुस्तानी (उत्तर भारतीय) और कर्नाटक (दक्षिण भारतीय)। दोनों प्रणालियां क्षेत्रीय संस्कृतियों, भक्ति और सूफी आंदोलनों और शाही संरक्षण से प्रभावित थीं। मुगल दरबार के महान संगीतकार तानसेन और दक्षिण के पुरंदर दास ने इसमें अभूतपूर्व योगदान दिया। तानसेन को हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत में नवाचारों का श्रेय दिया जाता है, वहीं पुरंदर दास को "कर्नाटक संगीत का पितामह" कहा जाता है। इसी काल में 'संगीत रत्नाकर' जैसे महत्वपूर्ण ग्रंथ लिखे गए।

आधुनिक काल (18वीं शताब्दी से वर्तमान तक)
ब्रिटिश औपनिवेशिक काल (British colonial period) के दौरान भारतीय संगीत का पश्चिमी संगीत रूपों से मेल शुरू हुआ, जिससे 'फ्यूजन' (fusion) संगीत का जन्म हुआ। 20वीं शताब्दी में, भारतीय सिनेमा (बॉलीवुड) संगीत का एक बड़ा मंच बन गया, जहाँ शास्त्रीय, लोक और पश्चिमी शैलियों का मिलन हुआ। लता मंगेशकर, किशोर कुमार और मोहम्मद रफी जैसे गायक घर-घर में पहचाने जाने लगे। साथ ही, पंडित रविशंकर जैसे संगीतकारों ने सितार के माध्यम से भारतीय संगीत को वैश्विक स्तर पर पहचान दिलाई। जाकिर हुसैन और एल. सुब्रमण्यम जैसे कलाकारों ने भी अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ख्याति प्राप्त की।

भारत का संगीत क्षेत्रीय विशेषताएं रखता है। हमारा राज्य मध्य प्रदेश इसमें अपवाद नहीं है। मध्य प्रदेश, जिसे 'भारत का हृदय' कहा जाता है, अपनी विविधतापूर्ण सांस्कृतिक विरासत के लिए जाना जाता है। यहाँ का लोक संगीत केवल मनोरंजन ही नहीं, बल्कि दैनिक जीवन, रीति-रिवाजों और त्योहारों का अभिन्न हिस्सा है। हमारे राज्य की गोंड, भील, बैगा और उरांव जैसी जनजातियों ने अपनी अनूठी संगीत शैलियों से इसे समृद्ध किया है।
मध्य प्रदेश की प्रमुख क्षेत्रीय संगीत शैलियाँ निम्नलिखित है:
1. निमाड़ क्षेत्र (दक्षिण-पश्चिम मध्य प्रदेश):
नर्मदा के तट पर बसे इस क्षेत्र में जीवन और आध्यात्मिकता के गीत गूँजते हैं।
यहां, सांझो गीत, उत्सवों के दौरान गाए जाने वाले खुशी के गीत हैं। पंडवानी संगीत, महाभारत की कहानियों पर आधारित गाथाएं हैं। जबकि, देवी-देवताओं को समर्पित भक्ति गीत और भजन भी यहां आम हैं।
2. मालवा क्षेत्र (मध्य मध्य प्रदेश):
यह क्षेत्र अपने जीवंत और लयबद्ध लोक संगीत के लिए प्रसिद्ध है। यहां होली के दौरान गाए जाने वाले उमंग भरे गीत को फाग कहा जाता है। जबकि, शादियों और त्योहारों पर गाए जाने वाले पारंपरिक गीत, मांडणा कहलाए जाते हैं। साथ ही, आल्हा और ऊदल की वीरता के किस्से सुनाने वाले वीर रस के गीत भी यहां गाए जाते हैं।3. बुंदेलखंड क्षेत्र:
यहां के गीत इतिहास और भावनाओं की गहराई को दर्शाते हैं। राई, अर्थात महिलाओं द्वारा किया जाने वाला नृत्य और गीत, अक्सर मानसून के समय होता है। एक तरफ, स्थानीय देवताओं के प्रति भक्ति व्यक्त करने वाले गीत, लमटेरा कहलाते हैं। और, कजरी, यहां गाए जाने वाले विरह और प्रेम से भरे मानसून के गीत हैं।

हमारे राज्य के इन महत्वपूर्ण गीतों को कुछ प्रमुख लोक वाद्ययंत्रों द्वारा पूरा किया जाता है। मध्य प्रदेश के लोक संगीत में इस्तेमाल होने वाले कुछ मुख्य वाद्ययंत्र इस प्रकार हैं:
1.ढोलक: यह दोनों तरफ से बजाया जाने वाला ड्रम है, जो हर उत्सव की जान होता है।
2.मांदल: यह विशेष रूप से जनजातीय संगीत में प्रयुक्त किया जाने वाला एक शक्तिशाली वाद्य है।
3.अल्गोज़ा: यह दो बांसुरियों का जोड़ा है, जिसे एक साथ फूंक कर बजाया जाता है।
4.एकतारा: यह एक तार वाला वाद्ययंत्र है, जिसका अक्सर घुमंतू गायकों द्वारा उपयोग किया जाता है।
5.सारंगी: यह अपनी गहरी और भावुक ध्वनि के लिए प्रसिद्ध एक तार वाला वाद्य है।
6.हारमोनियम (harmonium): भक्ति और लोक संगीत में सुरों का आधार प्रदान करने वाला, यह एक लोकप्रिय वाद्य है।

संदर्भ -
https://prourls.link/qBDL4Y
https://prourls.link/lwcsss
https://prourls.link/sX6qQ6
https://prourls.link/Fxij77
https://tinyurl.com/bpa8548u
https://prourls.link/k6J6rw