का आहेत महाराष्ट्रातील तमाशा, पोवाडा, गोंधळ आणि ललित, लोककलेचे वैभव!

महाराष्ट्रामध्ये लोकनाट्याच्या विविध आणि चैतन्यमय परंपरा आहेत, ज्यात तमाशा, ललित, पोवाडा आणि गोंधळ यांचा समावेश आहे. हे कला प्रकार संगीत, नृत्य, नाटक आणि कथाकथन यांचा मिलाफ साधत पौराणिक कथा, सामाजिक समस्या आणि ऐतिहासिक घटनांचे दर्शन घडवतात. यात अनेकदा आकर्षक वेशभूषा आणि दमदार सादरीकरण असते.

1. तमाशा

तमाशा या प्रकारात गाणी, नृत्य, लघुनाटिका, नक्कल, काव्य आणि विडंबन यांचा समावेश असतो, ज्यात शृंगारिक विषय आणि द्व्यर्थी संवादांवर भर दिला जातो. 'तमाशा' या शब्दाची उत्पत्ती अरबी भाषेतून झाली आहे आणि त्याचा अर्थ "मजा," "शो" किंवा "मनोरंजन" असा होतो. आपल्या प्रदेशातील एक महत्त्वाचा धर्मनिरपेक्ष सार्वजनिक सादरीकरण प्रकार म्हणून याकडे पाहिले जाते आणि तो अनेकदा सामाजिक आणि राजकीय विषय व्यक्त करतो. तमाशाचे दोन मुख्य प्रकार आहेत—अस्सल किंवा "मूळ" तमाशा, ज्यात काही शृंगारिक घटक असतात आणि तो ग्रामीण मनोरंजनाशी अधिक संबंधित आहे. दुसरा प्रकार, बनावट किंवा "सुधारित" तमाशा आहे, ज्याला लोकाट्य किंवा "लोकांचे नाटक" असेही म्हणतात, हा शहरी केंद्रांशी, घरातील जागांशी आणि सामाजिक संदेशांशी संबंधित आहे. तमाशाच्या सादरीकरणाचे प्रेक्षक अनेकदा वर्ग, जात, लिंग आणि वांशिकतेच्या पलीकडले असत. तथापि, यातील सामग्रीचे उघड लैंगिक स्वरूप अनेकदा मध्यमवर्गीय आणि उच्चजातीय प्रेक्षकांचा रोष ओढवून घेत असे, त्यामुळे ते या सादरीकरणांना क्वचितच उपस्थित राहत. या प्रेक्षकांसाठी तयार केलेला तमाशाचा सौम्य प्रकार सामाजिक आणि राजकीय संदेशांवर केंद्रित होता आणि तो शहरी केंद्रांमधील आंतरिक ठिकाणी, तसेच मोठ्या गावांमध्ये मोठ्या खुल्या जागांमध्ये सादर केला जाऊ लागला. हा प्रकार आज लोकाट्य, बनावट किंवा "सुधारित" तमाशा म्हणून ओळखला जातो.

खरंतर, तमाशा 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात उत्तर भारतातील मुघल सैन्यासाठी मनोरंजनाचा एक प्रकार म्हणून उदयास आला असे म्हटले जाते आणि मुघलांच्या दख्खनमधील मोहिमांदरम्यान छावणीतील अनुयायांनी तो दख्खनमध्ये आणला. 17 व्या शतकापर्यंत, तो आधुनिक महाराष्ट्र आणि कर्नाटकातील काही भागांमध्ये एक विशिष्ट सांस्कृतिक प्रकार बनला होता. काही विद्वानांनी असे सुचवले आहे की या प्रकारावर कथ्थक आणि उर्दू गीतांचा प्रभाव होता, ज्यांनी स्थानिक मराठी भक्ती आणि धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन प्रकारांशी संवाद साधला.

2. पोवाडा

इतिहासात रुजलेला आणि महाराष्ट्राच्या आत्म्याशी जोडलेला पोवाडा कथाकथन, संगीत आणि सादरीकरण यांचा एक आकर्षक मिलाफ आहे. शतकानुशतके जुना असलेला हा स्वदेशी कला प्रकार आपल्या अनोख्या आकर्षणाने आणि सामाजिक-राजकीय प्रासंगिकतेने प्रेक्षकांना अजूनही मोहित करत आहे.

"पोवाडा" हा शब्द मराठी भाषेतून आला आहे, जिथे "पोवाडा" म्हणजे स्तुतिगीत किंवा वीरगाथा. ऐतिहासिकदृष्ट्या, पोवाडे हे वीररसपूर्ण गाथा असत, ज्या मराठा योद्ध्यांच्या शौर्य, धैर्य आणि विजयाच्या कथा सांगत. मौखिक परंपरेचा हा प्रकार 17 व्या शतकात, महान मराठा राजा छत्रपती शिवाजी महाराजांच्या काळात शोधला जाऊ शकतो.

या कथा अनेकदा "शाहीर" म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्या भटक्या कवींनी रचल्या आणि गायल्या होत्या, जे संगीत आणि श्लोक एकत्र करून शक्तिशाली कथा तयार करण्यात कुशल होते. शतकानुशतके, पोवाडा केवळ योद्ध्यांच्या शौर्याचे गुणगान करण्याचे माध्यम न राहता, सामाजिक समस्या, ऐतिहासिक घटना आणि सांस्कृतिक बारकावे यासह विविध विषय समाविष्ट करत विकसित झाला. या परिवर्तनामुळे पोवाड्याला व्यापक प्रेक्षकांशी जोडणी साधता आली आणि बदलत्या काळानुसार तो प्रासंगिक राहिला.

3. गोंधळ

गोंधळ हे पौराणिक कथा आणि लोककथांचे नाट्यमय कथन आहे, जे देवी रेणुका आणि भवानी यांसारख्या देवतांना समर्पित विधीचा भाग आहे. देवतांसमोर हे गायन आणि नृत्य गोंधळी समाजातील सदस्यांकडून केले जाते. विवाह, मुंज आणि महत्त्वाचे धार्मिक उत्सव यांसारख्या अनेक शुभ प्रसंगी गोंधळींना सादरीकरण करण्यासाठी आमंत्रित केले जाते. गोंधळाचा चमू चार ते पाच व्यक्तींचा असतो आणि मुख्य गायक-कथाकथक याला नाईक म्हणतात. त्याचा सहायक जो विदूषक म्हणून काम करतो, तो विनोदी प्रश्न विचारून कथनाला अधिक जिवंत करतो. इतर गोंधळी झांजा आणि एकतारी यांसारखी वाद्ये वाजवतात. गोंधळ नृत्य प्रकार योद्धा-ऋषी परशुरामांनी तयार केला असे म्हटले जाते. हे नृत्य गतिमान हालचालींनी बनलेले असते आणि नर्तक तेजस्वी पोशाख परिधान करून सुशोभित असतात.

4. ललित

ललित हे प्राचीन भारतीय लोकनाट्यांपैकी एक आहे. हा एक प्रकारचा जुना मराठी लोकनाट्य प्रकार आहे जो भक्ती आणि मनोरंजनाचे मिश्रण करतो. ललितचा शाब्दिक अर्थ "आनंद" असा आहे. हे नवरात्री उत्सव, वैष्णव पदयात्रा, कीर्तन किंवा नामसप्ताह म्हणजे पवित्र ग्रंथांचे सार्वजनिक वाचन यांसारख्या कार्यांच्या समारोपाचा भाग म्हणून सादर केले जातात आणि बंगाल, ब्रज आणि मथुरेच्या रासलीलासारखे दिसतात. हे सूत्रधार, त्याचे साथीदार आणि विदूषक यांच्याद्वारे सादर केले जाते, जे विविध देवता आणि पंचवीस ते तीस जाती किंवा सामाजिक प्रकारांच्या रूपात वेशभूषा करतात. याची उदाहरणे म्हणजे भालदार-चोपदार रक्षक, वाघ्या-मुराळी भक्त किंवा ज्यांना बोलण्यात, पाहण्यात आणि ऐकण्यात अडचण आहे असे लोक.

कलाकार पुराणे आणि महाकाव्यातील दृश्ये, किंवा सामान्य लोकांच्या जीवनातील विनोदी किस्से आणि घटना सादर करतात. ललित मध्यरात्रीपासून पहाटेपर्यंत चालू राहू शकते. त्याची रचना सैल असते आणि स्वरूप बदलणारे असते. कीर्तनानंतर सादर होणाऱ्या ललितात, देवतांचे रूप धारण केलेले कलाकार वर्णन केलेल्या घटनेचे नाट्यमय सादरीकरण करतात. काही भारुडे देखील गायली जातात. लोकउत्सवांच्या शेवटी सादर होणारे ललित लाकडी फळ्यांनी बनवलेल्या 4 मीटर × 6 मीटर व्यासपीठावर रंगवले जाते. वादक त्यांच्या वाद्यांसह एका बाजूला बसतात आणि सहायक मागे असतात. दुसरी बाजू प्रवेश आणि बाहेर पडण्यासाठी वापरली जाते.

प्रथम पुरुष शास्त्रीय ध्रुपद गातात, त्यानंतर सूत्रधार आणि त्याचे साथीदार गणेशाचे आवाहन गातात. कधीकधी सूत्रधार आपल्या पत्नीला त्याच्यासोबत द्वंद्वगीत गाण्यासाठी विनवतो. त्यानंतर गणपती प्रवेश करतो आणि कधीकधी सरस्वतीही. मग ते नृत्य करतात आणि सूत्रधाराशी संवाद साधतात. विदूषक आपल्या विनोदी, अनेकदा अश्लील आणि कठोर टिप्पण्यांनी व्यत्यय आणतो. ते सूत्रधाराला आशीर्वाद देतात आणि दुसरा भाग सुरू होतो, ज्यात भाषा, वेशभूषा, चालीरीती आणि दर्जा यात मोठ्या प्रमाणात भिन्न असलेल्या दोन परस्परविरोधी लोकांच्या जोड्यांमधील विनोदी प्रसंग असतात. विनोद हा ललिताचा मूलभूत घटक आहे, जो उच्चभ्रू आणि कष्टकरी यांच्या विचारसरणी आणि चालीरीतींमधील संघर्ष दर्शवतो. अशाप्रकारे, ते सूक्ष्म सामाजिक टीकेची कलात्मक अभिव्यक्ती सांकेतिक स्वरूपात व्यक्त करते.

संदर्भ 

1. https://shorturl.at/1MFH1 

2. https://shorturl.at/d2d7F 

3. https://shorturl.at/gO4qq 

4. https://shorturl.at/V5YFv