यूरोपीय कलात्मक शैली – मैनरइज़म को जानना, हम रामपुर वासियों के लिए क्यों हैं आवश्यक ?

यह जानना कोई बड़ा आश्चर्यजनक तथ्य नहीं होगा कि, रामपुर के कुछ लोग मध्ययुगीन कला में रुचि लेते हैं। यह कहते हुए, मैनरइज़म (Mannerism) एक यूरोपीय कलात्मक शैली है, जो 1520 के आसपास उत्तर पुनर्जागरण (Renaissance) काल में उभरी। जहां उच्च पुनर्जागरण कला, अनुपात, संतुलन और आदर्श सौंदर्य पर ज़ोर देती है, मैनरइज़म, ऐसे गुणों को अतिरंजित करती है, जिससे विषम या अस्वाभाविक रूप से सुरुचिपूर्ण रचनाएं बनती हैं। यह कला सोलहवीं शताब्दी के सांस्कृतिक और बौद्धिक वातावरण से प्रभावित थी। इसलिए आज हम, इस कला शैली की विशेषताओं को विस्तार से समझने की कोशिश करते हैं। फिर हम सीखेंगे कि, यह शैली यूरोप में कैसे लोकप्रिय हुई। उसके बाद, हम चर्चा करेंगे कि, मैनरइज़म ने आधुनिक आंतरिक डिज़ाइन उद्योग को कैसे प्रभावित किया है। अंत में, हम कुछ सबसे लोकप्रिय मैनरइज़म कलाकृतियों का पता लगाएंगे।

मैनरइज़म कला की विशेषताएं:

1. लंबे अवयवों एवं धड़ के साथ विस्तृत अनुपात।

2. अतिरंजित और विपरीत स्थितियां।

3. नाटकीय प्रभाव के लिए जानबूझकर बनाए गए विकृत स्वरूप।

4. अपरंपरागत और जीवंत रंग संगति। 

5. जटिल पैटर्न और छोटे विवरणों पर केंद्रित ध्यान।

6. कलाकृतियों में अस्पष्टता और रहस्य की भावना।

7. कलाप्रवीणता पर ध्यान केंद्रित करते हुए, कलाकारों के तकनीकी कौशल का प्रदर्शन।

मैनरइज़म पूरे यूरोप में कैसे लोकप्रिय हुआ? 

रोम (Rome), फ़्लोरंस (Florence) और मंटुआ (Mantua), इटली (Italy) में इस कला के केंद्र थे। रोम में काम करने वाले कई शुरुआती कलाकार, 1527 के बाद शहर छोड़कर गए थे। जब वे रोज़गार की तलाश में पूरे महाद्वीप में घूमें, तब उनकी शैली पूरे इटली और उत्तरी यूरोप में प्रसारित हुई। उत्तरी यूरोप के अन्य हिस्सों में इतालवी कलाकारों के साथ, इस तरह के सीधे संपर्क का फ़ायदा नहीं था, लेकिन, मैनरइज़म शैली ने प्रिंट और सचित्र पुस्तकों के माध्यम से, वहां भी अपनी उपस्थिति दर्ज की। अन्य लोगों के साथ–साथ, यूरोपीय शासकों ने भी इतालवी कार्यों को खरीदा। जबकि उत्तरी यूरोपीय कलाकारों ने इटली की यात्रा जारी रखी, जिससे इस शैली को वहां फ़ैलने में मदद मिली।

आधुनिक आंतरिक डिज़ाइन पर मैनरइज़म का प्रभाव:

1.अभिनव तकनीकें: मैनरइज़म के तहत आंतरिक डिज़ाइनों ने पारंपरिक डिज़ाइन मानदंडों को पीछे छोड़ दिया, जिससे नई तकनीकों और सामग्रियों को लोकप्रिय बनाया गया।

2.अलंकरण पर केंद्रित ध्यान: ओवर-द-टॉप सजावट (Over-the-top decoration) के लिए पसंद ने, बरोक युग(Baroque era) जैसी बाद की अवधि को प्रभावित किया।

3.मनोवैज्ञानिक अंतरिक्ष: मैनरइज़म में ऐसे स्थान बनाना शामिल है, जो निवासियों में विशिष्ट भावनात्मक या मनोवैज्ञानिक प्रतिक्रियाओं को विकसित कर सकते हैं।

4.स्थायी प्रभाव: मैनरइज़म के तत्वों को आधुनिक उदार और उत्तर आधुनिक डिज़ाइनों में देखा जा सकता है, जहां मिश्रण शैलियों और तत्वों को मनाया जाता है।

सबसे लोकप्रिय मैनरइज़म कलाकृतियों में से कुछ कलाकृतियां:

1.) जैकोपो पोंटॉर्मो (Jacopo Pontormo) द्वारा द डिपोज़िशन  फ़्रॉम द क्रॉस (The Deposition from the Cross): 

यह 1528 में लकड़ी पर तेल से चित्रित, एक वेदी के पीछे का परदा या चित्र है। यह इटली में  सांता फेलीचिता (Santa Felicita) चर्च की वेदी के ऊपर स्थित है। यह रचना, यीशु ख्रीस्त के शरीर के आसपास केंद्रित दुःखद लोगों के एक समूह का प्रतिनिधित्व करती है। 

2.) पार्मिजानीनो (Parmigianino) द्वारा द वर्जिन विद द लॉन्ग नेक (The Virgin with the Long Neck): 

इसका निर्माण 1535-1540 के बीच किया गया था। इसमें मडोना (Madonna) और इसके बच्चे को स्वर्गदूतों के साथ दिखाया गया था। वर्जिन मेरी (Virgin Mary) को भव्य पोशाक में, एक उच्च कुर्सी पर बैठे हुए रूप में दर्शाया गया है, जो बच्चे को उसकी गोद में पकड़े हुए है। पेंटिंग के निचले हिस्से में एक गूढ़ दृश्य दिखाई देता है। यह सेंट  जेरोम (St. Jerome) के चित्रांकन के बाद, संगमरमर के स्तंभों की एक पंक्ति है।

3.) जाम्बोलोन्या (Giambologna) द्वारा अबडक्शन ऑफ़ द सबीन विमेन (Abduction of the Sabine Women): 

यह विशेष रचना एक रोमन मिथक पर आधारित थी। यह एक ऐसी घटना थी, जिसमें रोमन पुरुषों ने इस क्षेत्र के अन्य शहरों की कई महिलाओं का अपहरण कर लिया। पुनर्जागरण काल के दौरान, कलाकारों द्वारा अक्सर इस विषय की व्याख्या की जाती थी। 

4.) वरोनीज़ (Veronese) द्वारा द कन्वर्ज़न ऑफ़ मेरी मैग्दलीन (The Conversion of Mary Magdalene): 

इस पेंटिंग में, मेरी को धार्मिक इमारत के लिए, एक अनुचित पोशाक में चित्रित किया गया है, जो  उनके पिछले जीवन का प्रतीक है। चित्र के मुख्य पात्रों – यीशु और मेरी मैडलीन को, अन्य पात्रों के बीच दिखाया गया हैं। इसकी पृष्ठभूमि, जो एक धार्मिक इमारत को दर्शाती है, मुश्किल से पहचानने योग्य है। इस चित्र की रंग संगति बहुत विशिष्ट है: चमकदार सेब हरा, नारंगी, गुलाबी, नीला, सफ़ेद। 

5.) पार्मिजानीनो द्वारा सेल्फ़–पोर्ट्रेट इन अ कॉनवेक्स मिरर (Self-Portrait in a Convex Mirror): 

यह सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 21 साल की उम्र में  पार्मिजानीनो को प्रस्तुत करता है। वह एक कमरे के बीच में खड़ा है, जो अनामॉफ़ोसिस तकनीक (Anamorphosis technique) का उपयोग करके एक उत्तल दर्पण के उपयोग से विकृत बनाया गया है। 

संदर्भ: 

https://tinyurl.com/2r6mbt7s

https://tinyurl.com/39kmdsk9

https://tinyurl.com/7yncutkx

https://tinyurl.com/5xxywzaf

https://tinyurl.com/bdh7xbsb

मुख्य चित्र: जैकोपो टिंटोरेटो द्वारा बनाई गई द लास्ट सपर नामक एक पेटिंग (Wikimedia)