रामपुर की रज़ा लाइब्रेरी: भारत की लघु चित्रकला को संजोए एक सांस्कृतिक खजाना

रामपुरवासियों, हमारी धरती सिर्फ नवाबी तहज़ीब और शायरी की नहीं, बल्कि अद्वितीय कला - विरासत की भी संरक्षक रही है। यहाँ स्थित रज़ा लाइब्रेरी भारत की उन दुर्लभ धरोहरों में से एक है, जहाँ लघु चित्रकला की नायाब पेंटिंग्स पीढ़ियों से सुरक्षित रखी गई हैं। यह लाइब्रेरी न सिर्फ रामपुर की पहचान को और गहरा करती है, बल्कि भारतीय लघु चित्रकला की विविध परंपराओं को समझने का एक अनमोल द्वार भी है। इसी संदर्भ में आज हम जानेंगे कि यह कला कैसे विकसित हुई, किन-किन स्कूलों ने इसे समृद्ध किया और इसमें मुगल-राजपूत प्रभावों का क्या योगदान रहा।
आज के इस लेख में हम सबसे पहले रज़ा लाइब्रेरी और लघु चित्रकला के ऐतिहासिक संबंध को समझेंगे। इसके बाद हम जानेंगे कि लघु चित्रकला वास्तव में क्या है और ‘स्कूल’ की अवधारणा कैसे विकसित हुई। आगे बढ़ते हुए हम भारत के प्रमुख चित्रकला स्कूलों - पाल, जैन, मुगल, राजस्थान, पहाड़ी और डेक्कन - की विशेषताओं को एक-एक करके देखेंगे। फिर हम मुगल लघु चित्रकला की तकनीक, विषय-वस्तु और उसके वैश्विक प्रभाव को समझेंगे, और अंत में जानेंगे कि कैसे मुगल और राजपूत शैली एक-दूसरे को प्रभावित करती हुई एक अनोखी मिलीजुली परंपरा रचती है।

रामपुर की रज़ा लाइब्रेरी और लघु चित्रकला का अनूठा संबंध
रामपुर की रज़ा लाइब्रेरी को नवाबी काल की वह अमूल्य धरोहर माना जाता है जिसने कला, साहित्य और इतिहास - तीनों को सुरक्षित रखने में अद्वितीय भूमिका निभाई। इसकी स्थापना 18वीं शताब्दी में नवाब फ़ैज़ुल्लाह ख़ान ने की थी, और आने वाले नवाबों ने इस संग्रह को लगातार विस्तृत किया। आज यह लाइब्रेरी न सिर्फ दुर्लभ पांडुलिपियों का खज़ाना है, बल्कि इसमें संरक्षित लघु चित्रों का विशाल संग्रह इसे भारत की शीर्ष कला-संरक्षण संस्थाओं में स्थान देता है। यहाँ फ़ारसी मिनिएचर (miniature), मुगल शैली के दरबारी दृश्य, राजपूत पेंटिंग्स और डेक्कनी स्कूल की अनोखी रंग प्रयोगशीलता - सब एक ही छत के नीचे देखने को मिलती हैं। नवाबी संरक्षण के कारण कलाकारों को ऐसा वातावरण मिला जहाँ कला का विकास सिर्फ सजावट नहीं, बल्कि शौक, विद्वत्ता और संस्कृति का प्रतीक बन गया। यही कारण है कि रज़ा लाइब्रेरी आज भी उत्तर भारत के कलात्मक इतिहास का जीवंत दस्तावेज़ मानी जाती है।

लघु चित्रकला क्या है और ‘स्कूल’ की अवधारणा कैसे बनी
लघु चित्रकला उस कला को कहा जाता है जिसमें सूक्ष्मता, बारीक रेखांकन और सीमित स्थान में विस्तृत भाव-अभिव्यक्ति पर ध्यान दिया जाता है। बेहद महीन ब्रश - कभी-कभी गिलहरी के बालों से बने - का उपयोग, प्राकृतिक रंगों की तैयारी, सोने या चाँदी की पत्ती का प्रयोग, और कथाओं, धर्म, प्रेम, प्रकृति या राजसी जीवन को चित्रबद्ध करना इसकी मूल पहचान है। ‘स्कूल’ शब्द यहाँ किसी कला-विद्यालय के लिए नहीं, बल्कि उस विशेष शैली के लिए प्रयुक्त होता है जो किसी भौगोलिक क्षेत्र, सांस्कृतिक वातावरण, स्थानीय परंपराओं तथा शासकों के संरक्षण में विकसित हुई हो। जैसे कि कांगड़ा स्कूल अपने कृष्ण-प्रेम चित्रों के लिए प्रसिद्ध हुआ, जबकि मुगल स्कूल ने यथार्थवादी दरबारी जीवन को अपना केंद्र बनाया। हर स्कूल की अदायगी, रंग-प्रयोग, चेहरे की बनावट, वस्त्रों की शैली, प्रकृति के चित्रण का तरीका अलग होता है। इसी विविधता ने भारतीय लघु चित्रकला को बहुरंगी और अत्यंत समृद्ध बनाया।

भारत के प्रमुख लघु चित्रकला स्कूल: विविधता और विशेषताएँ
भारत में लघु चित्रकला की यात्रा अत्यंत विस्तृत और बहुआयामी रही है।

• पाल स्कूल (8वीं-12वीं सदी): यह भारत की सबसे पुरानी मिनिएचर परंपराओं में से एक है। इसमें बौद्ध पांडुलिपियों का चित्रांकन मिलता है। गाढ़े रंग, गोल चेहरे और आध्यात्मिक विषय इसकी पहचान हैं।
• जैन स्कूल: गुजरात और राजस्थान में विकसित जैन स्कूल धार्मिक ग्रंथों, कल्पसूत्र और चित्रावली के लिए प्रसिद्ध है। अत्यंत चमकीले रंग, तेज रेखांकन और ज्यामितीय रचना इसे अनूठा बनाते हैं।
• मुगल स्कूल: अकबर से लेकर शाहजहाँ तक यह शैली दरबारी संरक्षण में फली-फूली। इसमें फ़ारसी परंपरा और भारतीय नैसर्गिकता का शानदार मिश्रण मिलता है। यथार्थवाद, चेहरे की भावनाएँ और प्रकृति का वैज्ञानिक विवरण इसकी खासियत है।
• राजस्थान स्कूल: मेवाड़ की सादगी, बूंदी का प्रकृतिप्रेम, किशनगढ़ का रोमांटिक सौंदर्य और जयपुर की शाही भव्यता - राजस्थानी परंपरा में विविधता का अद्भुत संगम है। वीरता, प्रेम, धर्म और राजसी जीवन मुख्य विषय रहे।
• पहाड़ी स्कूल: हिमालयी राज्यों में विकसित यह शैली मुख्यतः कांगड़ा और गढ़वाल में केंद्रित रही। कोमल रंग, प्रेम-शृंगार, भक्ति और प्रकृति के रूमानी दृश्य इसकी जान हैं।
• डेक्कन स्कूल: गोलकुंडा, बीजापुर और अहमदनगर के दरबारों में विकसित यह शैली फ़ारसी, दक्षिण भारतीय और इस्लामी परंपराओं का मिश्रण है। इसमें चेहरे लंबवत, वस्त्र विलक्षण और रंग अत्यंत चमकीले दिखते हैं।

मुगल लघु चित्रकला: तकनीक, विषय और वैश्विक प्रभाव
मुगल चित्रकला भारतीय कला-इतिहास का स्वर्ण अध्याय मानी जाती है। इस शैली में उपयोग होने वाली तकनीक बेहद परिष्कृत थी - महीन ब्रश, प्राकृतिक खनिजों से तैयार रंग, सोने की पत्ती का अत्यधिक सुंदर उपयोग और व्यक्तियों के चेहरे के सूक्ष्म भावों का अत्यंत सजीव चित्रण। अकबर के दौर में चित्रकला विभाग में सौ से अधिक कलाकार थे, जिनमें हिंदू और मुस्लिम दोनों कलाकार शामिल थे, जिससे यह कला एक सांस्कृतिक संगम बन गई। जहाँगीर ने प्राकृतिक अध्ययन को उच्च स्तर पर पहुँचाया - चिड़ियों, फूलों, पशुओं, वृक्षों और मौसमों का यथार्थवादी चित्रण इसकी पहचान बना। शाहजहाँ के समय में सजावट, सौंदर्य और शाही जीवन के दृश्य उच्चतम कलात्मकता पर पहुँचे। मुगल मिनिएचर की प्रतिष्ठा केवल भारत में नहीं, बल्कि यूरोप और पश्चिमी एशिया तक हुई। यूरोपीय यात्रियों ने इसकी सूक्ष्मता और यथार्थवाद की तुलना पुनर्जागरण कला से की। आज भी दुनिया भर के संग्रहालयों में मुगल चित्रकला गर्व के साथ प्रदर्शित होती है।

राजपूत चित्रकला: धार्मिक विषय और सांस्कृतिक विविधता
राजपूत मिनिएचर उस सांस्कृतिक विरासत का प्रतीक है जहाँ धर्म, वीरता, प्रेम और लोककथाएँ एक साथ जीवंत रूप में उभरती हैं। इसमें रंगों की चमक सबसे बड़ी विशेषता है - लाल, पीला, नीला, हरा जैसे जीवंत रंगों का प्रयोग इसकी पहचान है। आँखे लंबी और बादामी, चेहरों की प्रोफ़ाइल (profile) लगभग एक जैसी, और प्रकृति के दृश्य अत्यधिक सजावटी रूप में चित्रित मिलते हैं। राजस्थानी स्कूल का दायरा बहुत व्यापक है - मेवाड़ की सरल और आध्यात्मिक रचना, बूंदी की बारिश और बादलों वाले जीवंत दृश्य, किशनगढ़ की आत्मीयता से भरी ‘बानी ठनी’ शैली और जयपुर की शास्त्रीयता - हर उप-शैली की अपनी अलग दुनिया है। पहाड़ी शैली, विशेषकर कांगड़ा, राजपूत परंपरा का ही विस्तार है, जहाँ कृष्ण-राधा प्रेम, भक्ति, ऋतुओं और वनस्थलियों को कोमल रंगों में अमर कर दिया गया।

मुगल–राजपूत प्रभाव: एक अद्भुत कलात्मक मेल
मुगल और राजपूत चित्रकला का संबंध प्रतिस्पर्धा से अधिक सहयोग और संवाद का रहा है। कई कलाकार मुगल दरबार से राजपूत दरबारों में गए, और कई राजपूत चित्रकारों ने मुगल शैली के प्रभाव को अपनाया। मुगल शैली से राजपूत कला ने सूक्ष्म रेखांकन, वास्तविक चेहरे और प्रकृति का भावपूर्ण चित्रण सीखा। वहीं मुगल चित्रकला में राजपूती रंगों की चमक, लोक कथाओं का रस और धार्मिक भावनाओं का प्रभाव समाहित हुआ। यह सांस्कृतिक आदान-प्रदान भारतीय लघु चित्रकला को एक संयुक्त, बहुरंगी और राष्ट्रीय पहचान प्रदान करता है। यही कारण है कि आज जब हम किसी भी शैली के लघु चित्र देखते हैं, तो उनमें कला-परंपराओं का यह सुंदर संगम स्पष्ट दिखाई देता है।

संदर्भ 
https://tinyurl.com/2375hazg 
https://tinyurl.com/2bbokao8 
https://tinyurl.com/4x8bzabv