आइए, जौनपुर वासियों को ले चलते हैं ख़्याल संगीत के एक ऐतिहासिक सफ़र पर

भारत में संगीत की परंपरा बहुत पुरानी है और इसकी उत्पत्ति, वैदिक संहिताओं से मानी जाती है। प्राचीन काल से ही भारत में  शासकों ने संगीतकारों को संरक्षण दिया। जौनपुर के शर्की सुल्तान भी भारतीय शास्त्रीय संगीत के महान संरक्षक थे। उनके शासनकाल में, संगीत दरबार की संस्कृति के एक अनिवार्य हिस्से के रूप में विकसित हुआ। सुल्तान हुसैन शाह शर्की, जो स्वयं एक कुशल संगीतकार थे, ने हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के भविष्य को आकार देने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 15 वीं शताब्दी में शर्की सल्तनत के दौरान ही, सुल्तान हुसैन शाह शर्की के दरबारी संगीतकार कुतबन ने   "ख़याल" (Khyal) नामक एक भावपूर्ण नई शैली को प्रलेखित किया। जौनपुर ने हमें राग जौनपुरी भी दिया, एक ऐसा राग जो अपनी गहरी और चिंतनशील अनुभूति के लिए जाना जाता है। तो आइए आज संगीत के घरानों के बारे में जानते हैं और समझते हैं कि वे भारत में कब प्रमुख हुए। फिर, हम ख़याल संगीत और इसकी विशेषताओं पर कुछ प्रकाश डालेंगे। इसके साथ ही, हम यह जानेंगे कि ख़याल संगीत को जौनपुर सल्तनत से कब और कैसे नाम मिला और शर्की शासकों ने इसे शक्ति के रूप में कैसे इस्तेमाल किया। अंत में, हम राग जौनपुरी, इसके सांस्कृतिक महत्व और इसकी संरचना के बारे में जानेंगे और भारतीय शास्त्रीय संगीत के विकास में हुसैन शाह शर्की के योगदान पर विस्तार से चर्चा करेंगे।

संगीत में घराने क्या हैं और वे भारत में कब प्रमुख हुए:

अधिकांश हिंदुस्तानी संगीतकार एक निश्चित शैली के तहत प्रशिक्षण लेते हैं, जिसे घराना कहा जाता है। वास्तव में, 'घराना' शब्द का अर्थ 'परिवार' है, और यह उर्दू के 'घर' शब्द से लिया गया है। संगीत के संदर्भ में, यह शब्द प्रस्तुति के लिए एक विशेष दृष्टिकोण के साथ एक संगीत वंश को संदर्भित करता है। 

किसी घराने का नाम, किसी व्यक्ति या परिवार के नाम पर रखा जा सकता है, जैसे कि सेनिया घराना (संत-संगीतकार तानसेन के नाम पर), या किसी स्थान का, जैसे कि ग्वालियर या जयपुर घराना। किसी भी समूह को घराना की उपाधि लेने के लिए कम से कम तीन पीढ़ियों का  इंतज़ार करना होता है। ठुमरी और ख़्याल जैसी गायन शैलियों के साथ-साथ वाद्य संगीत और नृत्य कला के भी घराने होते हैं। वर्तमान घराना प्रणाली बहुत पुरानी नहीं है, यह 18वीं और 19वीं शताब्दी में अधिक प्रमुख हो गई। विशेष रूप से, मुग़ल काल के दौरान और उनके शासनकाल के अंत के बाद, शासको और अमीर लोगों द्वारा आयोजित भोजों में विभिन्न घरानों के संगीतकार अपना संगीत प्रस्तुत करते थे। 

ख़याल संगीत:

ख़याल संगीत भारतीय उपमहाद्वीप में हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत का एक प्रमुख रूप है। इसका नाम फ़ारसी/अरबी शब्द से आया है जिसका अर्थ है "कल्पना"। ख़्याल रूमानी कविता से जुड़ा है, और कलाकार को ध्रुपद की तुलना में अभिव्यक्ति की अधिक स्वतंत्रता देता है और इसे तबले के साथ गाया जाता है। ख़याल में, रागों को बड़े पैमाने पर अलंकृत किया जाता है, और इस शैली में अधिक तकनीकी कुशलता की आवश्यकता होती है।

ख़याल संगीत की विशेषताएं:

• राग: ख़याल संगीत को सैकड़ों रागों में बजाया जा सकता है। राग को चयन कलात्मक पसंद, गायन की गुणवत्ता, रचना की प्रकृति और प्रदर्शन के दिन के समय के आधार पर निर्भर करता है। कुछ ख़याल गायकों को कई राग पसंद होते हैं जबकि अन्य अपना ध्यान केवल कुछ चुनिंदा रागों पर केंद्रित करते हैं। जो कलाकार स्वर-शैली में माहिर हैं, वे ऐसे रागों को चुन सकते हैं जिनमें मधुर स्वर हों, वहीं जो लोग बौद्धिक और संगीत संबंधी चुनौतियों का आनंद लेते हैं, वे जटिल प्रकृति के रागों को चुन सकते हैं।
• ताल: ख़याल संगीत आमतौर पर सात तालों (तिलवाड़ा, झुमरा, रूपक, एकताल, झपताल, तीनताल और अडाकौताल) में प्रस्तुत किया जाता है। तिलवाड़ा, झुमरा और रूपक का उपयोग आमतौर पर विलाम्बित प्रदर्शन के लिए किया जाता है, हालांकि तिलवाड़ा का उपयोग करने वाले संगीतकार अपेक्षाकृत कम हैं। एकताल का उपयोग पारंपरिक रूप से विलाम्बित और मध्य प्रदर्शन के लिए किया जाता था, लेकिन इसका उपयोग द्रुत प्रदर्शन के लिए भी किया जाता है। मध्य प्रदर्शन के लिए झपताल का प्रयोग किया जाता है। अडाकौताल का उपयोग धीमे और तेज़ दोनों तरह के प्रदर्शन के लिए किया जाता है, लेकिन इसका उपयोग बहुत कम होता है। तीनताल परंपरागत रूप से लयबद्ध संगीत पर जोर देता हैं। 
• बंदिश: ख़याल संगीत, छोटे गीतों (दो से आठ पंक्तियों) पर आधारित होता है। इन्हें बंदिश कहा जाता है। आम तौर पर प्रत्येक गायक, एक ही बंदिश को अलग-अलग तरीके से प्रस्तुत करता है, और पाठ और राग वही रहता है। ख़याल बंदिशें आम तौर पर हिंदी-उर्दू या कभी-कभी फ़ारसी, भोजपुरी, राजस्थानी या मराठी संस्करण में बनाई जाती हैं। ये रचनाएँ विविध विषयों को कवर करती हैं, जैसे कि रूमानी या दिव्य प्रेम, राजाओं या देवताओं की स्तुति, ऋतुएँ, दिन के समय, और कृष्ण की शरारतें, और उनमें प्रतीकात्मकता और कल्पना हो सकती है। राजस्थानी या मारवाड़ी बंदिशें आमतौर पर डिंगल भाषा में लिखी जाती थीं। एक बंदिश को दो भागों में विभाजित किया जाता है, स्थाई और अंतरा। यदि इसमें तीन खंड होते हैं, तो तीसरे को अतिरिक्त अंतरा छंद माना जाता है। 

ख़याल संगीत को कैसे और कब इसका नाम जौनपुर सल्तनत से मिला:

क्या आप जानते हैं कि ख़याल संगीत को इसका नाम 1503 में हुसैन शाह शर्की की जौनपुर सल्तनत में मिला। मुगलों द्वारा जौनपुर सल्तनत को सीमाओं से परे निर्वासित करने के बाद, जौनपुर के दरबारी संगीतकार कुतबन ने निर्वासित सुल्तान के साथ मिलकर ख़याल का दस्तावेजीकरण किया, मुहर लगाई और इसका प्रचार किया।

शर्की सल्तनत ने ख़याल संगीत को शक्ति के रूप में कैसे प्रयोग किया:

ख़याल और ध्रुपद संगीत के बीच संघर्ष को मुगल और शर्की सल्तनत के बीच प्रतिस्पर्धा के रूप में पढ़ा जा सकता है। राजनीतिक शक्ति खोने के साथ, जौनपुर के सुल्तान ने ख़याल के रूप में अपना संगीत शुरू किया। मुगल और शर्की सल्तनत के बीच वैधता के लिए प्रतिस्पर्धा ध्रुपद और ख़याल के बीच प्रतिस्पर्धा में स्पष्ट थी। शर्की दरबार ने ख़याल में चुटकुला का इस्तेमाल कियागया ; चुटकुला कविता के दोहे हैं जिसमें कुछ प्रदर्शनात्मक पहलुओं को प्रस्तुत किया जाता है। ख़याल धीरे-धीरे और भी अधिक प्रदर्शनकारी होता जा रहा था, और रियासतों में कथक को व्यापक रूप से बढ़ावा दे रहा था। ख़याल ने ध्रुपदी आलाप को अपनी मूल पहचान के हिस्से के रूप में अपनाया।

भारत के शास्त्रीय संगीत के विकास में हुसैन शाह शर्की का योगदान:

जौनपुर के सुल्तान भी संगीत के प्रेमी और संरक्षक थे। उनके संरक्षण में ही गुजरात के एक मुस्लिम विद्वान द्वारा भारतीय संगीत पर पहली कृति तैयार की गई थी। इस कृति का शीर्षक 'कुन्यात-उल-मुन्यास' है और यह 1375 ईसवी में लिखी गई थी। सुल्तान हुसैन शाह शर्की स्वयं एक महान संगीतकार थे और उन्होंने संगीत जगत में खपल का योगदान दिया। उनके संरक्षण में संगीत पर एक महान कृति 'संगीता उरिरहानी' संकलित की गई थी। इस कार्य के संकलन में देश के विभिन्न हिस्सों से हिंदू पंडितों और संगीतकारों ने भाग लिया था।

राग जौनपुरी:

राग जौनपुरी, भारतीय शास्त्रीय संगीत का एक मनोरम राग है, जो गहरी शांति की भावना उत्पन्न करता है। सबसे प्रिय रागों में से एक के रूप में, राग जौनपुरी, संगीतकारों और संगीत प्रेमियों के दिलों में एक विशेष स्थान रखता है।  इसे असावरी थाट के अंतर्गत वर्गीकृत किया गया है, जो भारतीय शास्त्रीय संगीत की दस मौलिक मधुर विधाओं में से एक है। यह अक्सर देर शाम के समय गाया जाता है, जिससे ध्यानपूर्ण और आत्मविश्लेषणात्मक मनोदशा उत्पन्न होती है।

राग जौनपुरी की संरचना:

राग जौनपुरी की संरचना इस प्रकार है:

आरोह: नि रे ग म ध नि सा

अवरोह: सा नी धा मा गा रे सा

आरोह: नि रे ग म ध नि सा  अवरोह: सा नि ध म ग रे सा

यह पंचकोणीय पैमाना (प्रति सप्तक में पाँच स्वरों से युक्त) राग जौनपुरी के अनूठे आकर्षण और विशिष्टता में योगदान देता है। आरोह में पा (पंचम) स्वर की अनुपस्थिति राग को एक उदासीपूर्ण और चिंतनशील स्वाद देती है।

इसके अलावा, ख़याल संगीत और राग जौनपुरी के बारे में आप हमारे प्रारंग के निम्न पृष्ठों पर जाकर अधिक विस्तार से पढ़ सकते हैं:

https://tinyurl.com/3zcb6465

https://tinyurl.com/6due2yan

संदर्भ 

https://tinyurl.com/44eyut28

https://tinyurl.com/n62rrp4y

https://tinyurl.com/4efvxktp

https://tinyurl.com/uaxr9vju

मुख्य चित्र में राजरानी संगीत समारोह में प्रस्तुति देते हुए ख्याल गायक अजय चक्रवर्ती का स्रोत : wikimedia