प्राचीन वाद्ययंत्र वीणा क्या है और कैसे पाइथागोरस और अरस्तू थे संगीत के महत्व से प्रभावित

छठी शताब्दी ईसा पूर्व में विकसित भारतीय वाद्ययंत्र 'वीणा' को सभी खोखले तार वाले वाद्ययंत्रों का मूल माना जाता है। भारत में इस वाद्य यंत्र का इतिहास अत्यंत पुराना है और यह कई प्रकार का होता है। तो आइए, इस लेख में हम भारतीय वीणा, इसके इतिहास और इसके प्रकारों के बारे में विस्तार से चर्चा करेंगे। आगे, हम भारत के कुछ सबसे प्रसिद्ध वीणा वादकों के बारे में भी जानेंगे। हम देखेंगे कि पाइथागोरस ने गणित और संगीत के बीच संबंध कैसे बनाया और इसके साथ ही महान यूनानी दार्शनिक अरस्तू द्वारा विकसित संगीत सिद्धांत के बारे में बात करेंगे।
वीणा वाद्ययंत्र की उत्तर के हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत और दक्षिण के कर्नाटक शास्त्रीय संगीत में महत्वपूर्ण भूमिका है। वीणा के प्रकार के आधार पर यह, या तो सितार या ल्यूट हो सकता है। इसके प्रकारों में मूलभूत अंतर, अनुनादक के आकार और निर्माण में निहित होता है।
वीणा की लंबाई, आम तौर पर लगभग 1 मीटर या 3.5 होती है। वीणा को, पैरों को एक के ऊपर एक रखकर और बैठकर बजाया जाता है। कुछ वीणाओं को गोद में क्षैतिज रूप से रखकर बजाया जाता है, जबकि अन्य वीणाओं को शरीर से एक कोण पर रखा जाता है। इसका खोखला भाग लकड़ी से बना होता है जिसमें उपकरण के पीछे प्रत्येक छोर पर दो अनुनादक होते हैं। मुख्य अनुनादक, उपकरण के शरीर का हिस्सा है जबकि दूसरा, छोटा अनुनादक, गर्दन के पीछे शीर्ष के पास स्थित होता है।
वीणा वाद्ययंत्र में चार मुख्य राग तार और तीन ड्रोन तार होते हैं जो गर्दन के किनारे स्थित होते हैं जो ताल में सहायता करते हैं। तारों को खींचा जाता है, जिससे रेज़ोनेटर में कंपन होने से ध्वनि उत्पन्न होती है। मूल संस्कृत शब्द 'वीणा', किसी भी खींचे गए तार वाले वाद्ययंत्र को संदर्भित करता है। वीणा को सबसे पुराने भारतीय वाद्ययंत्रों में से एक माना जाता है, जिसका उल्लेख पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व में ऋग्वेद और सामवेद में भी मिलता है। हिंदू धर्म में विद्या की देवी माता सरस्वती और देव ऋषि नारद मुनि को वीणा बजाते हुए दर्शाया जाता है।
प्राचीन काल से ही वीणा के आकार, तारों की संख्या और बजाने की तकनीक के आधार पर भिन्न होते थे। 10वीं और 11वीं शताब्दी ईस्वी के बीच, सात तार वाला वीणा का संस्करण मानक बन गया। वीणा में और अधिक नवाचार और संशोधन, 17वीं शताब्दी में तमिलनाडु के तंजावुर में रघुनाथ नाजय के शासनकाल के दौरान विकसित किए गए थे।
कई ध्वनिक उपकरणों की तरह, वीणा के भी इलेक्ट्रिक और इलेक्ट्रॉनिक संस्करण मौजूद हैं। 1980 के दशक में ध्वनि को बढ़ाने के लिए वीणा में एक संपर्क माइक्रोफ़ोन या चुंबकीय पिकअप जोड़ा गया। 2000 के दशक में विकसित आधुनिक डिजिटल वीणाओं के रेज़ोनेटर में एक एम्पलीफ़ायर और स्पीकर और दूसरे में एक इलेक्ट्रॉनिक तम्बूरा बनाया गया। डिजिटल वीणा में विभिन्न तारों और समायोज्य फ्रेट के लिए समायोज्य मात्रा भी होती है।
वीणा के प्रकार:
सरस्वती वीणा: सरस्वती वीणा, यकीनन इस वाद्ययंत्र का सबसे व्यापक रूप से बजाया जाने वाला संस्करण है। यह ल्यूट परिवार का सदस्य है और अन्य वीणाओं से थोड़ा अलग है क्योंकि इसमें लकड़ी से बना एक नाशपाती के आकार का खोखला अनुनादक होता है, जो गर्दन और पुल के अंत से जुड़ा होता है। दूसरा अनुनादक, पहले अनुनादक से छोटा होता है। यह वीणा आमतौर पर कटहल की लकड़ी से और कभी-कभी लकड़ी के एक टुकड़े से बनाई जाती है। ऐसी वीणा को एकांथा कहा जाता है। सरस्वती वीणा का उपयोग दक्षिण भारतीय कर्नाटक संगीत में सबसे अधिक किया जाता है।
रुद्र वीणा: रुद्र वीणा की गर्दन खोखली होती है और गर्दन के नीचे दो समान आकार के अनुनादक होते हैं, जिन्हें तुम्बा कहा जाता है। इसकी नलिका रुपी संरचना लकड़ी या बांस से बनी होती है। रुद्र वीणा आज अपने समकक्षों की तुलना में कम लोकप्रिय है, लेकिन इसमें एक समृद्ध, गहरी, नरम ध्वनि होती है जो इस प्रकार की वीणा के लिए अद्वितीय है।
विचित्र वीणा: विचित्र वीणा, इस मायने में अलग है कि इसे स्लाइड के साथ बजाया जाता है। विचित्र वीणा का प्रयोग, उत्तर भारतीय हिंदुस्तानी संगीत में सबसे अधिक किया जाता है।
चित्रा वीणा: चित्रा वीणा, या गोट्टुवाद्यम, डिज़ाइन और आकार में समान है लेकिन इसमें 20 तारें और एक गर्दन होती है। खोखले, संकीर्ण शरीर के प्रत्येक छोर पर दो अनुनादक होते हैं और इसे रुद्र वीणा की तरह क्षैतिज रूप से बजाया जाता है। चित्रा वीणा में छह राग तार, तीन ड्रोन तार और 11 या 12 अन्य अन्य होती हैं।
भारत में सबसे प्रसिद्ध वीणा वादक:
1.) राजेश वैध: राजेश वैध, न केवल भारत में एक प्रसिद्ध संगीतकार हैं, उनकी प्रसिद्धि और लोकप्रियता यूरोप, ब्राज़ील, दक्षिण अफ़्रीका, ऑस्ट्रेलिया, सिंगापुर, मलेशिया, मॉरीशस, कनाडा, अमेरिका सहित दुनिया भर के सभी संगीत मंचों पर फैली हुई है। उन्होंने स्विट्ज़रलैंड स्थित समकालीन नृत्य मंडली "बेजार्ट बैले" के साथ भी प्रदर्शन किया है। उन्होंने विश्व प्रसिद्ध कर्नाटक वीणा वादक श्री चिट्टी बाबू से उन्नत प्रशिक्षण प्राप्त किया है।उन्होंने कई संगीत समारोहों में प्रदर्शन भी किया है, जिनमें आईटीसी संगीत सम्मेलन, सूर्या महोत्सव, चेन्नयिल थिरुवैयारु और कई अन्य शामिल हैं।
2.) इमानी शंकर शास्त्री: इमानी शंकर शास्त्री, कर्नाटक संगीत के एक प्रसिद्ध वीणा वादक थे।शंकर शास्त्री का जन्म 23 सितंबर, 1922 को आंध्र प्रदेश के द्राक्षरामा में हुआ था। वे प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकारों के परिवार से आते थे। उनके पिता, वैनिका भूषण वीणा आचार्य, इमानी अच्युत राम शास्त्री, एक प्रसिद्ध वेणिका और शास्त्रज्ञ, आंध्र के संगमेश्वर शास्त्री और वीणा वेंकट रोमैनिया दास के समकालीन थे। छोटी उम्र से ही अपने पिता के अधीन, उन्होंने जो विलक्षण प्रशिक्षण प्राप्त किया था, वह उनके मधुर और तकनीक से परिपूर्ण संगीत समारोहों में प्रचुर मात्रा में दिखाई देता था। इमानी ने पूरे भारत में वीणा संगीत कार्यक्रमों में हिस्सा लिया। पूर्व-पश्चिम संगीत समारोहों, तानसेन उत्सव, विष्णु दिगंबर उत्सव और अन्य प्रतिष्ठित संगीत सम्मेलनों में उनकी भागीदारी ने उन्हें संगीत के क्षेत्र में अमर बना दिया।
3.) जयंती कुमारेश: जयंती कुमारेश एक ऐसे परिवार में जन्मी, जहां पिछली सात पीढ़ियों से संगीत मुख्य आधार रहा था | जयंती ने महज़ तीन वर्ष की आयु में वीणा बजाना शुरू कर दिया था। बचपन से ही कई पुरस्कार जीतकर, जयंती जल्द ही वीणा के सबसे कम उम्र के कलाकारों में से एक बन गईं। उनकी कलात्मकता को देखते हुए तमिलनाडु सरकार ने उन्हें कलईमामणि की उपाधि से सम्मानित किया है। वह सर्वश्रेष्ठ मुख्य संगीतकार, वर्ष की सर्वश्रेष्ठ वीणा संगीत कार्यक्रम, सत्यश्री, वीणा नाद मणि जैसे प्रतिष्ठित पुरस्कारों की प्राप्तकर्ता भी रही हैं।
4.) वीणा गायत्री: वीणा गायत्री का जन्म, 9 नवंबर 1959 को अनुभवी वीणा विदुषी कमला अश्वत्थामा और तेलुगु सिनेमा के लोकप्रिय फ़िल्म संगीत निर्देशक जी. अश्वत्थामा के घर हुआ था। उन्होंने बहुत कम उम्र में वीणा बजाना शुरू कर दिया था |उन्होंने आर.ए. के करपगा विनयगर मंदिर में एक संगीत कार्यक्रम में अपनी सार्वजनिक शुरुआत की।संगीतज्ञों और विशेषज्ञों के विशाल दर्शकों के सामने उनका प्रदर्शन अत्यंत सफल रहा। प्रसिद्ध संगीतज्ञ पी. सांबामूर्ति ने तुरंत ही गायत्री की एक प्रतिभाशाली बालक के रूप में सराहना की। 1970 में, उन्होंने श्री पार्थसारथी स्वामी सभा में एक और संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।
प्राचीन काल से ही संगीत की दुनिया और गणित की दुनिया के बीच संबंध का एक लंबा इतिहास रहा है। A का वर्ग और B का वर्ग, C के वर्ग के बराबर होता है; यह निश्चित रूप से बुनियादी ज्यामिति से पाइथागोरस प्रमेय है, जिसका नाम 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के यूनानी दार्शनिक और धार्मिक शिक्षक पाइथागोरस के नाम पर रखा गया है। पाइथागोरस ने यह विश्वास सिखाया कि संख्याएँ ब्रह्मांड की व्याख्या के लिए मार्गदर्शक थीं। गणित, संगीत सहित सब कुछ समझा सकता है। एक किंवदंती के अनुसार, एक दिन पाइथागोरस एक लोहार की कार्यशाला के पास से गुज़र रहे थे और निहाई पर लोहार के हथौड़ों की आवाज सुन रहे थे। उन्होंने अपना ध्यान उत्पन्न होने वाली टकराने वाली ध्वनि की ओर लगाया और देखा कि कुछ प्रहारों की ध्वनि दूसरों की तुलना में बहुत अधिक थी। उन्होंने ध्यान दिया कि जो ध्वनि वह सुन रहे थे उनमें से प्रत्येक के लिए उनके पास गणितीय व्याख्या थी। इसलिए वह लोहार की दुकान में गए और देखा कि वे अलग-अलग आकार के हथौड़ों का उपयोग कर रहा था। कुछ हथौड़े बड़े थे और कुछ छोटे, लेकिन वे एक-दूसरे के अनुपात में थे: एक का आकार दूसरे से दुगना था, एक का आकार पिछले हथौड़े से दो-तिहाई था। पाइथागोरस ने इस अनुपात को संगीत के पूर्ण अंतराल के रूप में घोषित किया। यह एक बेहतरीन कहानी है, लेकिन इसकी वास्तविकता सिद्ध नहीं की जा सकती और इस काल्पनिक ही माना जाता है।
पाइथागोरस को यह पता लगाने का श्रेय दिया जाता है कि एक तार दूसरे तार की लंबाई से ठीक आधी लंबाई में एक ऐसी पिच बजा सकती है जो ठोकने या खींचने पर ठीक एक सप्तक ऊंची होगी। एक तार को एक तिहाई में विभाजित करके, ध्वनि को एक सप्तक तक और भी बढ़ाया जा सकता है। इसे चौथाई भाग में विभाजित करने पर ध्वनि और भी ऊंची हो जाती है। इस अवधारणा को ओवरटोन श्रृंखला या हार्मोनिक श्रृंखला के रूप में जाना जाता है और यह भौतिकी की एक विशेषता है, जो तरंगों और आवृत्तियों को उन तरीकों से प्रभावित करती है जिन्हें हम देख और सुन सकते हैं।
पाइथागोरस का मानना था कि ग्रह स्वयं, सभी खगोलीय पिंड, अपनी कक्षा और एक दूसरे से दूरी के आधार पर कंपन के स्वर निकालते हैं। इन गणितीय अनुपातों ने पूरे इतिहास में स्वर-शैली की प्रत्येक प्रणाली को परिभाषित करने में मदद की। दूसरे शब्दों में, हम अपने आधुनिक उपकरणों को उस गणित का उपयोग करके ट्यून करते हैं जिसे पाइथागोरस ने लगभग 2,500 साल पहले खोजा था।
पूरे इतिहास में, सिद्धांतकार इस बात पर सहमत थे कि संगीत का नैतिक महत्व है और यह मानव चरित्र को प्रभावित करता है और व्यक्ति की नैतिकता को आकार देता है। अरस्तू जैसे यूनानी दार्शनिक ने भी इस विचार को समर्थन दिया। अरस्तू ने इस धारणा को से स्थापित किया कि संगीत, मानव आत्मा को स्थायी रूप से प्रभावित करता है। अरस्तू कहते हैं, "ऐसा लगता है कि हमारे अंदर संगीत की विधाओं और लय के प्रति एक तरह की आत्मीयता है, जो यह सुनिश्चित करती है कि हम एक निश्चित तरीके से प्रभावित हों।" वे आगे कहते हैं, "लय और माधुर्य में क्रोध और सौम्यता के साथ-साथ साहस और संयम और उनके सभी विपरीत और अन्य नैतिक गुणों का प्रतिनिधित्व होता है..."
अरस्तू के विचार में, संगीत की शिक्षा महत्वपूर्ण है और उन्होंने भावनाओं और यहां तक कि नैतिकता को प्रभावित करने के लिए संगीत की शक्ति के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले एक शब्द का भी परिचय दिया है: लोकाचार। अरस्तू के लिए सभी कलाएँ अनुकरणात्मक थीं । अपनी कृति 'पॉलिटिक्स' में वे कहते हैं, ''...जब मनुष्य लय और धुनों से अलग नकलें सुनते हैं, तो उनकी भावनाएँ सहानुभूति में बदल जाती हैं।"
दूसरे शब्दों में, अरस्तू के अनुसार, यदि संगीत शिक्षा नैतिक रूप से अच्छे राज्यों की नकल करने पर ध्यान केंद्रित कर रहा है, तो वास्तविक जीवन में श्रोता ऐसे राज्यों से प्रसन्न होंगे।
अरस्तू ने अपने एकीकृत संगीत सिद्धांत में एक और प्रमुख शब्द का परिचय दिया: रेचन। इस समझ के अनुसार, संगीत किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति को संतुलित करने का एक साधन हो सकता है। अत्यधिक भावनात्मक अवस्थाओं के दोनों सिरों से बचा जाना चाहिए और संगीत चरम से भावनाओं को नियंत्रित करके व्यक्ति को इस स्थिति को प्राप्त करना चाहिए । अरस्तू का मानना था कि संगीत, आनंद का साधन हो सकता है और इस तरह "संगीत की यह विशेषता" अपने आप में फ़ायदेमंद है। उनका मानना था कि नियमित रूप से संगीत सुनना सुसंस्कृत जीवन का हिस्सा होना चाहिए।

संदर्भ
https://tinyurl.com/5d5rszj7
https://tinyurl.com/yk6y8kzd
https://tinyurl.com/yk6jw3ct
https://tinyurl.com/yc2cbzpe

चित्र संदर्भ
1. वीणा को संदर्भित करता एक चित्रण (wikimedia)
2. एक सुंदर हिंदुस्तानी वीणा को दर्शाता चित्रण (wikimedia)
3. एक नर्तकी और एक वीणा वादक की पट्टिका को संदर्भित करता एक चित्रण (wikimedia)
4. सरस्वती वीणा को संदर्भित करता एक चित्रण (wikimedia)
5. रूद्र वीणा बजाते साधक को संदर्भित करता एक चित्रण (wikimedia)
6. विचित्र वीणा को संदर्भित करता एक चित्रण (wikimedia)
7. चित्रा वीणा को संदर्भित करता एक चित्रण (wikimedia)
8. राजेश वैध को दर्शाता चित्रण (wikimedia)
9. जयंती कुमारेश को दर्शाता चित्रण (wikimedia)
10. वीणा गायत्री को दर्शाता चित्रण (wikimedia)
11. पाइथागोरस को दर्शाता चित्रण (wikimedia)
12. अरस्तू को दर्शाता चित्रण (wikimedia)